История династии Медичи в экспонатах Уффици

Своим существованием галерея Уффици всецело обязана семье Медичи. В 1560 году Козимо I заказал построение здания галереи, а в 1581 году его сын Франческо I разместил некоторые произведения семейной коллекции в залах Уффици. Последняя представительница династии Анна Мария Луиза Медичи в 1737 году составила договор, согласно которому все художественные и культурные ценности были завещаны городу Флоренции и не могли быть вывезены за пределы государства. Естественно, по прошествии веков многое изменилось, но даже сегодня мы можем «прочесть» историю этой великой флорентийской династии с помощью произведений искусства ею собранных.

Описание:

Весь маршрут займет около двух часов.
Маршрут представляет исторические факты и не даёт художественный анализ произведениям искусства.

Список произведений:

на третьем этаже:

Вестибюль входа: Якопо да Эмполи, «Бракосочетание Екатерины Медичи» и «Бракосочетание Марии Медичи»
зал 5-6: Джентиле да Фабриано, «Поклонение волхвов»
зал 7: Паоло Учелло, «Битва при Сан-Романо»
зал 8: Алессио Бальдовинетти,«Алтарная картина Кафаджоло»; Филиппо Липпи, «Мадонна поклоняющаяся младенцу Христу», «Мадонна с младенцем и святыми», «Мадонна с младенцем и ангелами»; Филиппино Липпи, «Мадонна с младенцем и святыми»; Пьеро делла Франческа, «Урбинский диптих»
зал 9: Пьеро дель Поллайоло, «Портрет Галеаццо Мария Сфорца»
зал 10-14: Боттичелли, «Весна», «Рождение Венеры», «Паллада и кентавр», «Поклонение волхвов», «Портрет неизвестного с медалью»; Хуго ван дер Гус, «Триптих Портинари»

коридор медзоджорно: Франс Пурбус Младший, «Портреты королевы Марии Медичи и короля Генриха IV»
восточный коридор: Жан Гиньяр, «Портрет королевы Екатерины Медичи»
зал 35: Микеланджело, «Тондо Дони»; Франческо Граначчи, «Истории жизни Иосифа Прекрасного»; Алонсо Берругете, «Саломея» и «Мадонна с младенцем»
зал Ниобы: Рубенс, «Генрих IV во время битвы при Иври» и «Триумфальный вход Генриха IV в Париж»; Юстус Сустерманс, «Флорентийский сенат присягает на верность Фердинандо II»
зал 45: Лука Синьорелли, «Мадонна Медичи»; Аннибале Каррачи, «Венера»

на втором этаже:

залы 46-55: зарубежные художники 17-ого и 18-ого веков
зал 61: Понтормо, «Портрет Козимо Старшего Медичи» и «Портрет Марии Сальвиати»
зал 64: Бронзино, «Портреты Бартоломео Панчиатики и его жены Лукреции, «Двойной портрет карлика Морганте»
зал 65: Бронзино, «Портрет Элеоноры Толедской с сыном Джованни», портреты Козимо I, Марии, Франческо, Бии и Джованни Медичи
зал 66: Рафаэль, «Портрет папы Юлия II», «Портрет папы Льва X с кардиналами Джулио Медичи и Луиджи дей Росси»
зал 71: Корреджо, «Мадонна, поклоняющаяся младенцу Христу»
зал 83: Тициан, «Венера Урбинская», «Портреты Франческо Мария делла Ровере и Элеоноры Гонзага»
зал 90: Караваджо, «Щит с головой Медузы» и «Вакх»

Начнем нашу экскурсию на третьем этаже у входа в галерею…

Прямо перед входом в галерею висят две картины, написанные в 1600 году художником Якопо Клименти прозванного да Эмполи.

На той, что справа — сцена бракосочетания Екатерины Медичи (1519-89) с дофином Франции Генрихом Валуа, будущим королем Генрихом II. Брак был организован в 1533 году отцом жениха королем Франциском I, которой высоко оценил образованность и культуру, а также богатое приданное будущей невестки, и дядей Екатерины папой римским Климентом VII, который хотел «облагородить» банкиров Медичи королевским титулом. В 1533 году Екатерине, последней законнорожденной представительнице главной ветви династии Медичи, исполнилось лишь 14 лет. Её долгая жизнь была наполнена драматическими событиями. Екатерине пришлось иметь дело с постоянными религиозными конфликтами, охватившими всю Западную Европу, которые часто выливались в кровопролитные войны. Ей также необходимо было защищать Францию от экспансии своего зятя короля Испании Филиппа II и королевы Англии Елизаветы I. После неожиданной смерти любимого мужа в 1559 году Екатерина стала регентом при малолетнем сыне Франциске II. Екатерина была сверстницей своего кузена герцога Тосканы Козимо I. С её манерами и вкусом, любовью к искусству и роскоши Екатерина была истинной Медичи. Она ввела при французском дворе использование вилки и некоторые изысканные итальянские блюда например мороженое и артишоки. Благодаря ей во Франции родилась мода на парфюмерию. Именно по желанию Екатерины, страстно любившей верховую езду, было изобретено седло амазонки.

Справа находится картина, изображающая бракосочетание Марии Медичи (1573-1642), дочери герцога Франческо I и Иоанны Австрийской, с королём Франции Генрихом IV Наварским. Для короля это был второй брак после аннулирования предыдущего с королевой Марго, дочерью Екатерины Медичи. Отрекшись от гугенотства и став католиком, чтобы взойти на французский престол, именно Генрих Наварский произнес знаменитую фразу: «Париж стоит мессы». Бракосочетание по доверенности (без присутствия жениха) состоялось в кафедральном соборе Флоренции 5 октября 1600 года. Затем невеста отправилась на корабле в Марсель, потом в Леон, где она была обвенчана с Генрихом 17 декабря того же года. Замужняя жизнь Марии не была счастливой. После загадочной смерти мужа, противник королевы кардинал Ришелье добился её разлада с сыном Людовиком XIII, и Мария была вынуждена бежать сначала в Голландию, затем в немецкий Кельн, где она скончалась в 1642 году.

ЗАЛ 5-6

В зале 5-6, посвященном интернациональной готике, хранится великолепное «Поклонение волхвов« кисти Джентиле да Фабриано. Работа была написана в 1423 году по заказу богатого флорентийского банкира Палла Строцци. Он был очень образованным человеком, знал древнегреческий язык, увлекался античностью. В молодости он был дружен с Козимо Старшим Медичи, но затем различные политические события сделали двух друзей врагами. Палла Строцци принадлежал к партии аристократов, которая была несогласна с политикой Медичи, и в 1433 Козимо Старший был изгнан ими из города. Когда в 1434 году, при поддержке флорентийского народа, Козимо Старший вернулся в город, Палла Строцци и его соратники были навсегда высланы из Флоренции. «Поклонение волхвов» было написано для семейной капеллы Строцци в церкви Санта-Тринита. Самого Палла Строцци мы можем узнать в элегантно одетом мужчине с голубым тюрбаном на голове, держащим в руке сокола.

ЗАЛ 7

В зал 7, посвященной живописи раннего Возрождения, после долгих лет реставрации недавно вернулась картина Паоло Учелло «Битва при Сан-Романо«. Самые важные эпизоды этого сражения 1432 года между флорентийцами и сиенцами, поддерживаемыми правителями Милана Висконти, изображены на трёх огромных панелях. Изображение победоносной для Флоренции битвы было заказано художнику состоятельным флорентийским банкиром Лионардо Бартолини. В 1484 году Лоренцо Великолепный, воспользовавшись раздором между наследниками Бартолини, выкупил картины и вывесил их в одном из залов дворца Медичи. В 1784 году произведение вошло в коллекции Уффици. К сожалению, в 1820 две панели были проданы и теперь одна находится в Национальной галерее Лондона, вторая — в Лувре.

ЗАЛ 8

В зале № 8, посвященному творчеству Филиппо Липпи, хранятся многие произведения, заказчиком которых была династия Медичи. Богатые банкиры покровительствовали многим церквям и монастырям и жертвовали огромные суммы на благотворительность, тем самым надеясь обеспечить спасение своих душ после смерти.

«Мадонна с младенцем в окружении святых», также известная как «Алтарный образ Кафаджоло», была написана в 1453 году Алессио Балдовинетти. Пьеро Подагрик Медичи заказал произведение для своей виллы Кафаджоло в Муджелло по случаю рождения своего второго сына Джулиано. Святые, окружающие Мадонну, являются покровителями членов семьи Медичи, которые носили их имена. Начиная слева изображены святой Франциск, святые Косма и Дамиан, Иоанн Креститель, святой Лаврентий, святой Иулиан и святой Пётр Веронский.

«Мадонна, поклоняющаяся младенцу Христу» кисти Филиппо Липпи была заказана супругой Пьеро Подагрика Лукрецией Торнабуони в 1463 году. Произведение было написано для кельи Медичи в монастыре Камальдоли, который находится возле тосканского города Ареццо. Основатель монастыря святой Ромуальдо изображен внизу справа.

Медичи также имели свою собственную келью, где они могли уединиться для покаяния и молитвы, в доминиканском монастыре Сан-Марко. В 1437 году Козимо Старший поручил перестройку монастыря своему любимому архитектору Микелоццо. На работы, законченные в 1452 году, Медичи потратили баснословную сумму в 36 тысяч дукатов.

Ещё один проект, созданный Микелоццо в 1445 году для Козимо Старшего, — капелла Новициато в францисканской базилике Санта-Кроче. В зале № 8 Вы можете увидеть «Алтарный образ с Мадонной и младенцем» в окружении святых Косма и Дамиана и святого Франциска и Антония Падуанского, который был написан Филиппо Липпи именно для этой капеллы.

Самая известная из работ Филиппо Липпи представленных в зале — «Мадонна с младенцем и двумя ангелами«. Согласно одному из предположений, картина была написана художником в знак благодарности Пьеро Подагрику, который ходатайствовал за Филиппо Липпи перед Папой Пием II. Дело в том, что художник, монах-кармелит, влюбившись в монашку Лукрецию Бутти нарушил данный им обет. Именно благодаря Пьеро Медичи живописец и его возлюбленная получили папское прощение в 1461 году. У пары родился сын Филиппино, который впоследствии также стал замечательным художником. Морской пейзаж на заднем плане напоминает вид на бухту Неаполя, куда Филиппо и его возлюбленная бежали после скандала, а в прекрасном лике Мадонны узнаются черты самой Лукреции.

Филиппо Липпи был любимым художником Пьеро Подагрика, человека образованного и мудрого. Великий живописец и его не менее великий покровитель скончались в один и тот же год — 1469. Сотрудничество продолжилось между их детьми. В 1485 году Лоренцо Великолепный заказал Филиппино Липпи «Алтарный образ для салона Дуэченто» в Палаццо Веккьо. На картине изображена Мадонна с младенцем в окружении святых. Дата внизу гласит: 2 февраля 1485 года, хотя, на самом деле, должен был быть написан 1486 год — во Флоренции вплоть до середины 18-ого века календарный новый год наступал 25 марта, в день Благовещения.

В центре зала выставлен «Урбинский диптих« с портретами герцогов Урбино, написанный Пьеро делла Франческа в 1474 году. Диптих был привезен во Флоренцию в 1631 году невестой Фердинандо II Медичи Викторией делла Ровере, последней представительницей рода правителей Урбино. На портретах изображены герцог Федериго да Монтефельтро и его жена Баттиста Сфорца. Герцог Федериго был одним из участников заговора Пацци. 26 апреля 1478 года во время службы в кафедральном соборе Флоренции было совершено покушение на жизнь Лоренцо Великолепного и его брата Джулиано. Участники заговора были наказаны, но даже сами Медичи не подозревали о причастности герцога да Монтефельтро к драматическим событиям. Лишь в 2004 году были найдены документы, свидетельствующие о тайной поддержке заговора герцогом Урбино.

ЗАЛ 9

В этом зале хранится «Портрет герцога Милана Галеаццо Мария Сфорца» кисти Пьеро дель Поллайоло. Портрет был заказан Медичи в 1471 году по случаю визита миланского правителя во Флоренцию. Герцог Сфорца, убитый в 1476 году, был отцом Катерины Сфорца, матери последнего из великих итальянских кондотьере Джованни де Медичи, известного также как Джованни делле Банде Нере.

ЗАЛ 10-14

В зале 10-14 представлены работы Сандро Боттичелли, многие из которых связаны с семьёй Медичи, в частности, с фигурой Лоренцо Великолепного и его гуманистическими идеями и любовью к античности.

«Весна« Боттичелли была написана около 1482 года и долгое время хранилась на вилле Медичи в Кастелло. Вероятно, произведение было создано по случаю бракосочетания кузена Лоренцо Великолепного Лоренцо ди Пьерфранческо Медичи и Семирамиде Аппиани. Джорджо Вазари первым даёт описание картины, интерпретируя композицию как наступление весны, где главной фигурой является богиня Венера. Сюжет позаимствован из античной литературы и философии. Картина читается справа налево: крылатый бог ветров Зефир, влюбленный в нимфу Хлорис, настигает ее, чтобы насильно взять в жены. Раскаявшись в содеянном, он превращает ее во Флору, богиню природы и весны. В центре изображена богиня любви Венера. Группа слева – три танцующие грации. Сцену заключает Меркурий, рассеивающий зимние тучи своим магическим жезлом. Прекрасный цветущий сад с вечнозелёными лавровыми и цитрусовыми деревьями и мифологическими персонажами символизирует процветающую Флоренцию времен Лоренцо Великолепного, в которой наступила эпоха Возрождения. Заметьте, что у ног Хлорис зацветает ирис — символ города, который изображен также на его гербе. Даже само название города означает «цветущая», ведь Флоренция была основана древними римлянами в 59 году н. э. во время флоралии — официального древнеримского праздника, посвященного языческой богине весны Флоре.

Богиня любви и красоты также является центральной фигурой другого шедевра Боттичелли — «Рождение Венеры«. Было написано множество трудов, пытающихся объяснить значение этого произведения, изобилующего различными символами и аллегориями. Античная богиня любви, рожденная из морской пены, на огромной ракушке плывёт к берегу Кипра. Слева изображены фигуры весеннего ветра Зефира и его возлюбленной нимфы Хлорис, которые летят рассыпая розы, священные цветы прекрасной богини.

Слева изображены фигуры весеннего ветра Зефира и его возлюбленной нимфы Хлорис, которые летят рассыпая розы, цветы посвященные богине любви. На берегу Венеру встречает Ора, держащая манто, расшитое цветами. Венера Боттичелли является олицетворением красоты античного мира, которая прибывает к итальянским берегам. Картина символизирует начало эпохи Возрождения во Флоренции. Сюжет произведения, вероятно, был предложен Боттичелли Лоренцо Великолепным, который был не только выдающимся политиком и богатым банкиром, но также великим меценатом и литератором. Его наставниками были гуманисты Кристофоро Ландини и Марсилио Фичино. Лоренцо сам был талантливым поэтом — именно ему принадлежат знаменитые строки из Песни Вакха и Ариадны:

Верно, велено промчаться нашей младости пригожей. Кто забавы ищет — что же? Завтра всяко может статься.

Напоминание о Лоренцо Великолепном мы находим на заднем плане картины, где изображены лавровые деревья (имя Лоренцо, с ит. Лаврентий, происходит от названия дерева лавр). К тому же, в античной мифологии лавр был символом Аполлона, покровителя муз и поэтов. Считается, что моделью для Венеры послужила муза Боттичелли и первая красавица Флоренции Симонетта Каттанео. Рожденная в Портовенере, что на лигурийском побережье, Симонетта вышла замуж за флорентийца Марко Веспуччи, двоюродного брата прославленного путешественника Америго Веспуччи. Говорят, что Симонетта была возлюбленной брата Лоренцо Великолепного Джулиано Медичи. За необыкновенную красоту её прозвали La Sans Pareille, что в переводе с французского значит «несравненная».

«Паллада и кентавр», как и другие произведения Боттичелли с аллегорическими сюжетами, достаточно сложна для интерпретации. Перед зрителем предстает прекрасная Афина Паллада, одетая в платье с вышитыми на нем бриллиантовыми кольцами — эмблемой Медичи. Богиня мудрости легким жестом укрощает кентавра — олицетворение людских чувств, порожденных не разумом, а инстинктом. Одно из толкований картины связано с политическими событиями того времени. Лоренцо Великолепному пришлось совершить путешествие в Неаполь, чтобы отговорить неаполитанского короля от участия в антифлорентийской коалиции, возглавляемой папой Сикстом IV. Лоренцо, подвергая свою жизнь опасности, один предстал перед правителем Неаполя и, благодаря своей высокой культуре и тонкой дипломатии, добился восхищения и благосклонности противника. Согласно этой интерпретации Афина, чьё платье украшено оливковыми ветвями, символизирующими мир, олицетворяет Флоренцию, которая «укротила» воинственно настроенный Рим — кентавра, а морской пейзаж на заднем плане — это Неаполитанский залив.

«Портрет неизвестного с медалью», на которой в профиль изображен Козимо Старший, был написан Боттичелли около 1475 года. Возможно, изображенный юноша — либо один из членов семьи Медичи, либо кто-то из их близкого окружения, либо сам Боттичелли. Медаль с профилем Козимо Старшего и надписью «Pater Patriae» (отец отечества) была отчеканена сразу после его смерти в 1464 году.

«Поклонение волхвов» было заказано Боттичелли купцом из окружения Медичи флорентийцем Гаспаро ди Дзаноби дель Лама для церкви Санта-Мария-Новелла. Согласно описанию Джорджо Вазари, Боттичелли представил в образе волхвов, поклоняющихся младенцу Христу, членов семейства Медичи: пожилой мудрец, стоящий на коленях перед Христом — Козимо Старший, в центре композиции в красной мантии, подбитой горностаем — сын Козимо Пьеро Подагрик, справа от него в белых одеждах — его брат Джованни. Возле Джованни стоит мужчина, изображенный в профиль, в котором можно узнать сына Пьеро Подагрика Лоренцо Великолепного. Юноша стоящий возле лошади в группе слева — младший брат Лоренцо Джулиано Медичи. Купец Гаспаре дель Лама изображен среди группы справа — пожилой человек в голубом плаще и белых перчатках. Наконец, в правом нижнем углу на зрителя смотрит закутанный в рыжий плащ сам Боттичелли.

В этом же зале выставлено прекрасное произведение фламандца Хуго ван дер Гуса, живопись которого существенно отличается от работ Сандро Боттичелли. «Триптих Портинари», написанный в 1476-78 гг. для алтаря флорентийской церкви Святого Эгидия при Санта-Мария-Нуова, был привезен во Флоренцию в 1483 году из Брюгге. Строительство госпиталя Санта-Мария-Нуова было начато в 1285 году Фолько Портинари, отцом Беатриче, возлюбленной Данте. В течение многих веков госпиталь и его церковь находились под патронажем семьи Портинари. Заказчик произведения Томмазо Портинари и его жена и дети изображены на створках триптиха. Томмазо более 40 лет жил и работал в Брюгге как представитель банка Медичи.

КОРИДОР МЕДЗОДЖОРНО

«Портреты королевы Марии Медичи и её супруга короля Генриха IV» кисти Франса Пурбуса Младшего хранятся в Уффици с 1613 года. Мария изображена в роскошном платье расшитом золотыми лилиями — символом французской монархии. Младший сын Марии Гастон Орлеанский был дедом по материнской линии последних представителей династии Медичи — Джана Гастона и Анны Марии Луизы. Первая дочь Марии Елизавета вышла замуж за короля Испании Филиппо IV . Генриетта Мария, последний ребенок Марии Медичи, стала супругой короля Англии Карла I Стюарта, обезглавленного Кромвелем.

ВОСТОЧНЫЙ КОРИДОР

В конце восточного коридора, на стене справа, вывешен «Портрет Екатерины Медичи» в трауре. Королева в течение тридцати лет носила траур по своему супругу и вошла в историю Франции под именем «Чёрная королева». Французы до сих пор так её называют и не только из-за цвета траурных одежд, но также из-за её участия в убийстве тысяч гугенотов в Варфоломеевскую ночь 1572 года. Екатерину также осуждали за увлечение оккультными науками и её дружбу с алхимиком, астрологом и предсказателем Мишелем Нострадамусом. Портрет Екатерины Медичи, выполненный французским художником Жаном Гуинаром, находится в галерее Уффици с 1590 года.

ЗАЛ 35

В зале № 35 хранится знаменитый шедевр Микеланджело «Тондо Дони«. Произведение, изображающее святое семейство, было заказано Микеланджело супругами Дони в 1507 году по случаю рождения их первого ребенка Маргариты. Это тондо бесценно, так как является единственным дошедшим до наших дней оконченным станковым произведением гениального скульптора. К тому же, великолепная резная рама, в которую заключено тондо, была выполнена мастерской братьев дель Тассо по рисунку самого Микеланджело. Будучи страстным коллекционером предметов искусства, Аньоло Дони обладал некоторыми бесценными шедеврами. В его доме на улице Тинтори хранилась бронзовая статуя Донателло «Амур-Атис» (теперь в Национальном музее Барджело). Дони также был заказчиком своего портрета и портрета жены Маддалены Строцци, которые были написаны Рафаэлем в 1504 году (теперь портреты выставлены в галерее Палаццо Питти). Несколькими десятилетиями позже Медичи вынудили наследников Дони продать им тондо. В 1635 году оно было выставлено в Трибуне Уффици.

В этом же зале хранятся работы других живописцев начала 16-ого века. Их заказчиками были разные состоятельные флорентийцы, но со временем все эти произведения вошли в собрания Медичи. Например, две картины со сценами из жизни Иосифа Прекрасного, написанные другом Микеланджело Франческо Граначчи, были заказаны для опочивальни Пьерфранческо Боргерини в 1515 году по случаю его бракосочетания с Маргаритой Ачайоли. Уже в 1584 году картины, приобретенные Франческо I, стали частью коллекции Медичи. «Саломея» кисти испанского художника Алонсо Берругетте, на чью живопись значительно повлияло творчество Микеланджело, раньше хранилась в одном из дворцов Медичи вблизи Сан-Марко. Другое произведение этого же автора, «Мадонна с младенцем», было привезено в Уффици из резиденции Медичи Палаццо Питти.

ЗАЛ НИОБЫ

Этот зал, выполненный в стиле неоклассицизма, получил своё название в честь античной скульптурной группы Ниоба и ниобиды, привезённой в Уффици из римской виллы Медичи в 1781 году. В зале также хранятся две незаконченные работы Рубенса — «Генрих IV во время битвы при Иври» и «Триумфальный въезд Генриха IV в Париж». Холсты являются частью цикла из 24 картин о жизни короля Франции Генриха IV, заказанного Марией Медичи великому голландскому художнику. 21 картина (1621-1625), выполненная для любимой резиденции Марии Люксембургского дворца, теперь находятся в Лувре в Париже. Два холста, выставленных в Уффици, были написаны в 1628-1631 годах и были привезены из Антверпена во Флоренцию герцогом Тосканы Фердинандо II Медичи. Рубенс был любимым художником дочерей Франческо I Медичи: кроме работ выполненных для королевы Франции Марии, голландец также работал при дворе её сестры Элеоноры Медичи, супруги герцога Мантуи Винченцо Гонзага. Для коллекций обоих сестер Рубенс также скупал шедевры живописи. Например для собрания Гонзага он приобрел в 1607 году полотно Караваджо «Смерть девы Марии», хранящееся теперь в Лувре. Рубенс оставался верным другом Марии Медичи до самой её смерти. Говорят, что именно он приютил опальную королеву после её изгнания из Франции.

В зале Ниобы также выставлено произведение другого голландского живописца Юстуса Сустерманса — «Флорентийский сенат присягает на верность Фердинанду II». В центре картины мы видим сенаторов и представителей флорентийской аристократии, которые дают присягу юному герцогу Фердинандо II, взошедшему на трон ребенком, в 1621 году, после смерти отца Козимо II. Рядом с Фердинандо стоят облаченные в траур мать Мария Магдалена Австрийская и бабушка Кристина Лотарингская (внучка Екатерины Медичи). Именно эти две женщины в течение десяти лет будут регентами при малолетнем Фердинандо. Мужская и женская фигуры на первом плане являются персонификациями Флоренции и реки Арно.

ЗАЛ 45

«Венера», написанная художником из Болоньи Аннибале Карраччи в 1587-88 годах была привезена Медичи из Рима в 1620 г. Картина, согласно нравам того времени, была очень вызывающей, поэтому её вывесили в Трибуне, спрятав за другим полотном с морально поучительным сюжетом.

На заметку: В связи с проведением работ по расширению и реорганизации галереи Уффици картина Карраччи в данный момент не находится в экспозиции.

«Мадонна с младенцем» или «Мадонна Медичи» была написана в 1490 году. Согласно Вазари, художник Лука Синьорелли подарил эту картину Лоренцо Великолепному вместе с другой своей работой «Воспитание Фавна» (была утеряна в Берлине во время второй мировой войны). До 1779 года «Мадонна Медичи» хранилась в вилле дель Кастелло, принадлежащей династии, потом произведение вошло в коллекции Уффици.

Дойдя до конца коридора мы советуем Вам зайти в кафетерий, где можно не только перекусить и выпить вкуснейший итальянский кофе, но также насладиться прекрасным видом, открывающимся с террасы Уффици.

Спускаемся на второй этаж…

ЗАЛЫ 46-55

Маршрут продолжается в «синих» залах на втором этаже галереи, посвященным живописи художников-иностранцев 17-ого и 18-ого веков. Большинство картин, часто небольшого размера, написаны фламандскими и голландскими мастерами, искусство которых высоко ценилось семьёй Медичи. Их называли «мастерами тонкой кисти» из-за тщательно выписанных мельчайших деталей. Многие из произведений были приобретены Козимо III во время его путешествия по Голландии в 1668-1669 годах. Другая часть произведений, представленных здесь, были привезены Анной Марией Луизой Медичи по её возвращении из Дюссельдорфа во Флоренцию после смерти мужа Иоганна Вильгельма Пфальцского в 1717 году. Голландские художники, которым протестанство запрещало изображение религиозных сюжетов, в основном писали портреты, натюрморты, пейзажи и бытовые сцены. Произведения фламандских мастеров из коллекции глубоко религиозной Анны Мании Луизы, наоборот, изобилуют библейскими сюжетами.

ЗАЛ 56 и 61

Выйдя из «синих» залов, мы продолжаем наш маршрут по недавно открывшимся «красным» залам. Зал № 56 посвящен эллинистической скульптуре, многие из выставленных здесь произведений были привезены из римской виллы Медичи. Последующие залы хранят произведения флорентийской живописи 16-ого века. Здесь выставлены многочисленные портреты, которые запечатлели черты членов династии Медичи.

В зале № 61 находится «Посмертный портрет Козимо Старшего Медичи» кисти Якопо Каруччи, прозванного Понтормо. Обрезанная лавровая ветвь, из которой пробивается новый росток, символизирует потомка Козимо Старшего Козимо I, который продолжил династию Медичи после смерти представителей главной линии рода. Здесь же выставлен «Портрет Марии Сальвиати», супруги Джованни делле Банде Нере и матери Козимо I.

ЗАЛ 64

В зале № 64 мы найдем «Портреты Бартоломео Панчиатики и его жены Лукреции» кисти Бронзино, написанные в 1541-45 гг.. Супружеская пара была обвинена в ереси из-за своего участия в протестантской реформе и была арестована инквизицией в 1552 году. Они смогли избежать тюремного заключения лишь благодаря вмешательству герцога Козимо I. В центре зала находится «Двойной портрет Карлика Морганте», написанный Бронзино в 1553 году. Портрет представляет собой холст, где с одной стороны карлик изображен анфас, а с другой стороны со спины. Это необычное полотно было написано для Козимо I, при дворе которого Морганте был главным шутом.

ЗАЛ 65

В зале 65 представлена серия портретов Медичи, выполненная Бронзино. «Портрет Элеоноры Толедской вместе с сыном Джованни» был написан летом 1545 года во время пребывания семьи на своей вилле Поджо-а-Кайано. Элеонора — вторая дочь вице-короля Неаполя дона Педро Альвареса де Толедо. Её старшей сестре Козимо предпочел именно Элеонору и бракосочетание состоялось, когда невесте было лишь 17 лет. Элеонора родила Козимо 11 детей, некоторые из них умерли в юном возрасте. Маленький Джованни, изображенный рядом с матерью, должен был стать кардиналом, но умер от малярии в 1662, в возрасте 19 лет. Несколько дней позже от этой же болезни умерла Элеонора. Ей едва исполнилось 40.

Рядом с портретом Элеоноры находится портрет её супруга Козимо I, облаченного в доспехи, а также портреты их детей: первой дочери Марии, которая умерла в возрасте 17 лет, Франческо, изображенного здесь десятилетним мальчиком, маленького Джованни, держащего в руках птичку. Биа Медичи, чей портрет также представлен здесь, была внебрачной дочерью Козимо I.

ЗАЛ 66

Зал № 66 посвящен творчеству Рафаэля. Художник пребывал во Флоренции с 1504 по 1508 год, в период Флорентийской Республики, когда Медичи были изгнаны из города.

Здесь хранится «Портрет папы Юлия II», в миру — Джулиано делла Ровере, который за десять лет своего пребывания на папском престоле расширил и объединил папские территории, победив Чезаре Борджиа и изгнав французские войска с Апеннинского полуострова. Как раз благодаря поддержке папы Юлия II кардинал Джованни Медичи в 1512 году смог, после долгих лет изгнания, снова вернуть Флоренцию во власть Медичи. Годом позже, после смерти Юлия II, Джованни Медичи стал папой Львом X, чей портрет также находится в этом зале. «Портрет папы Льва X с кардиналами Джулио Медичи и Луиджи дей Росси» был заказан Рафаэлю по случаю бракосочетания племянника папы герцога Урбинского Лоренцо Медичи с Мадлен де ла Тур, графиней Оверньской. В результате этого союза в 1519 году родится будущая королева Франции Екатерина Медичи. Это великолепное произведение было создано 35-летним Рафаэлем за два года до его смерти. Лев изображен с манускриптом в руках — именно он после изгнания Медичи из Флоренции в 1494 году спас от расхищения ценнейшее собрание книг деда Козимо Старшего и именно он заказал Микеланджело строительство Лауренцианской библиотеки при базилике Сан-Лоренцо. Микеланджело, ровесник Льва X, будучи юношей провёл под опекой Лоренцо Великолепного во дворце Медичи несколько лет. Прекрасно образованный и высоко ценящий культуру и искусство Лев X превратил Рим в настоящий город эпохи Возрождения. Тщательно выписанный золотой шар, который служит украшением папского кресла и в котором отражаются окно и фигура папы, является символом династии Медичи (на семейном гербе изображены 6 золотых шаров). А золотые желуди, украшающие кресло папы Юлия II, являются символом династии делла Ровере (ровере с ит. — дуб). Два папы Медичи являются важнейшими персонажами, повлиявшими на ход европейской истории. Некоторые решения, принятые Львом X, вызвали критику и протесты Мартина Лютера в 1517 году, дав начало протестантской реформе. Двоюродный брат Льва Х кардинал Джулио Медичи, стоящий справа от него, войдет в историю как папа Климент VII. Именно он запретил развод короля Англии Генриха VIII с Екатериной Арагонской, тем самым спровоцировав раскол между английской и римской церквями.

ЗАЛ 71

«Мадонна, поклоняющаяся младенцу Христу» была написана Корреджо в 1518-20 гг. Произведение было подарено великому герцогу Тосканы Козимо II герцогом Мантуи Фердинандо Гонзага в 1617 году. Картину обрамили в роскошную раму стиля барокко и выставили в Трибуне галереи. Два герцога были родственниками — Гонзага был сыном двоюродной сестры Козимо II Элеоноры Медичи (сестры королевы Франции Марии Медичи).

ЗАЛ 83

Зал 83 полностью посвящен творчеству великого венецианца Тициана. Многие из этих произведений были привезены во Флоренцию в качестве приданного невестой Фердинандо II Викторией делла Ровере. Виктория была последней представительницей прямой линии рода делла Ровере, герцогов Урбинских. В 1623 году отец Фердинандо Козимо II и его сестра, мать Виктории, Клаудия Медичи организовали обручение маленькой делла Ровере с её двоюродным братом Фердинандо II Медичи.

Самый знаменитой из картин богатой коллекции герцогов Урбино несомненно является «Венера Урбинская«. Полотно было написано Тицианом в 1538 году по заказу Гвидобальдо делла Ровере. В зале также находятся портреты родителей Гвидобальдо — Франческо Мария делла Ровере и Элеоноры Гонзага, созданные Тицианом в 1536-37 годах.

ЗАЛ 90

Два произведения кисти Караваджо — «Вакх« и «Щит с головой Медузы» — были заказаны художнику кардиналом Франческо Мария дель Монте в подарок герцогу Тосканы Фердинандо I Медичи. Кардинал был послом Фердинандо в Риме и жил во дворце Мадама, принадлежащим флорентийской династии. Оба произведения были скрыты от посторонних глаз в частных апартаментах герцогов, о чем свидетельствует отсутствие, вплоть до 1819 года, копий либо гравюр. «Щит с головой Медузы» хранился в оружейной палате герцога, где также находились доспехи, подаренные Фердинандо в 1601 году персидским шахом Аббасом I. Фердинандо I был вынужден прекратить свою церковную карьеру и вернуться из Рима во Флоренцию после смерти своего брата Франческо I, который не оставил после себя наследников мужского пола. После бракосочетания с Кристиной Лотарингской Фердинандо отказался от кардинальского титула. Кристина, внучка Екатерины Медичи, унаследовала от бабушки некоторые из ценных предметов искусства, которые привезла с собой во Флоренцию.

Если Вы дочитали до конца — молодцы! И приятного Вам посещения Уффици!